Jugando a crear. El porqué imaginar el arte

Sean bienvenidos oficialmente a la primera entrega de esta, la segunda temporada de Posmodernia. Gracias de nuevo por confiarme algunos minutos de su día, espero se diviertan un poco con la inquietud personal de esta semana. Recuerden que son bienvenidos los comentarios y opiniones (buenos o malos, nunca random) acerca de los temas tratados. Si bien al terminar de escribir esto me siento un poco contrariado debido al tiempo que ha pasado desde la última entrega, debo de decir que me divertí mucho en la creación de este extraño y desordenado texto.

En otro punto, me encantaría recomendarles la canción que me ayudó a escribir este post, algo me dice que ayuda bastante a redondear mis ideas jaja: "Samskeyti-Sigur Rós"

Enjoy!

Definir lo que puede o no puede ser considerado arte siempre ha sido un problema. Piénsenlo, generalmente cuando pensamos en la palabra arte lo primero que nos viene a la mente son las consideradas obras maestras, legados de otras épocas cuya trascendencia en la historia debido a su importancia histórica, técnica o temas tratados nos ha llevado a conocerlas a pesar de haber sido creadas en tiempos muy diferentes al nuestro o en áreas geográficas que en la vida hemos visitado.


Sin embargo, en el último siglo quedó algo muy claro, el fenómeno artístico era algo más que técnica excelsa, se trataba de expresar emociones, descontentos, ideas, tiempos. El lente de los sueños entraba al arte (Surrealismo) al mismo tiempo que los pensamientos detrás de la obra podían llegar a ser aún más importantes que la ejecución de la misma (Arte Conceptual). Ni que decir de las vanguardias y su continuo cuestionamiento acerca de la función social del arte. Las reglas se rompían al mismo tiempo que los paradigmas cambiaban.

Entonces, ¿Que podría ser denominado arte? Pregunta interesante si tomamos en cuenta las últimas manifestaciones urbanas en graffiti en contraposición de una obra de Picasso. Es aquí donde me gustaría introducir mi verdadero interés en el tema (Al menos para el presente Post), el porqué "crear arte". Tal vez esto nos ayude a decidir que puede ser nombrado con tan curiosa palabra.

Demos un vistazo a la naturaleza y por ende a nosotros mismos, ¿Cuántas especies pueden representar al mundo? Si, grandes simios, elefantes, nosotros, pero hasta donde yo sepa (que espero equivocarme) nadie mas. Eso es porque para crear una representación de algo el sujeto debe de tener no solo la capacidad intelectual para lograrlo, sino una potestad maravillosa conocida como: "Imaginación".

Claro, imaginación, básicamente el poder de crear mentalmente otras posibilidades de acción o realidad a partir de las perfectamente viables. Implica separar los elementos que tenemos en nuestra cabeza para darles un orden distinto al habitual. En pocas palabras, crear implica experimentar y por ende jugar.

Si partimos de este supuesto, incluso podríamos decir que si bien el arte se puede justificar a si mismo por el simple hecho de tener la capacidad de evocar las emociones, preocupaciones e ideas del creador, esta relación entre artista y obra de arte solo podría ser entendida dentro del campo del juego entre conciente e inconciente, realidad y sueño. Una búsqueda perpetua de uno mismo y la esencia de lo que nos rodea. Un diálogo entre nuestra forma de percibir el mundo y los demás.

Entonces, mejor dejemos las complicaciones a un lado para avanzar por medio de una de mis maneras favoritas en la vida, los ejemplos:

Pensemos en todas las veces que hemos dibujado, ya sea una lámina complicada para la escuela o uno de esos rápidos dibujos en el margen de nuestros apuntes o anotaciones. Ambos son dibujos, pero al mismo tiempo requieren un nivel de planeación distinto. Generalmente (o al menos a mi me pasaba) uno llega a pensar con detenimiento sus trabajos escolares de arte.


Peeeero, a los garabatos uno los deja fluir desde lo más profundo del inconciente hasta donde sea que estos deseen expandirse. Ambos son ejemplos de acciones creadoras y por ende puertas hacia nuestra imaginación y creatividad. Nuestro estado mental actual se reflejará en ellos y tomarán vida propia. Procesos en los cuales vertimos todas nuestras inquietudes, ideas, emociones, pendientes y simbología en un "algo" listo para ser experimentado e interpetado (de tantas maneras como individuos) por los demás.

Yo que ustedes comenzaba a tomar los dibujos de sus apuntes más en serio, puede que incluso descubran mucho sobre ustedes mismos en el proceso de análisis de bolitas y palitos XD ¿Que tipo de día te hizo dibujar de esa forma? ¿Te encontrabas aburrid@ o nervios@?


Para finalizar, me gustaría recordarles que si bien sería muy idealista el pensar que todo el arte deviene de nuestras pasiones o emociones (Vamos, he visto gente que pinta en masa para sobrevivir), me atrevo a decir que toda acción artística se alimenta del contenido de nuestros sueños e historia de vida. Cuestión de liberar y desarrollar nuestras potencias internas al mismo tiempo que utilizamos el hilo invisible de nuestro subconciente para unir los elementos individuales en un todo poderoso.

Sobre la incesante pregunta acerca de que es arte... Creo que aún nos quedan muchas semanas para seguir explorando el tema desde diversas perspectivas. Por lo pronto, me gustaría seguir pensando en el rol del juego y la imaginación en la creación artística.